2024年初，一部名为《要久久爱》的青春群像时代剧在电视荧屏上热播，为观众呈现了一幅青春岁月的动人画面。六个年轻人的成长故事，从校园到社会，用纯真美好的友情和爱情温暖着彼此的心灵，成为了当下青年人心中的代表。这部剧不仅聚焦了黄瀛子和蒋翼的青梅竹马之情，也探讨了“六人组”友情的坚韧，以及理想与现实的冲突。截至目前，豆瓣评分达到了7.2分，微博线亿，成功打破了口碑青春剧缺位的局面。
导演牛超在接受新京报记者的专访时，分享了《要久久爱》的幕后故事以及他对情感表达的坚持。作为一名85后的导演，牛超深知青春时代的美好与矛盾，但在他看来，导演不应该在作品中留下过多的个人印记，而是要理解每个角色，让他们在剧中生动而真实地展现自己。
《要久久爱》通过精细的时代还原，从2008年开始讲述故事，跨越两个时空直至当下。牛超和他的团队在剧本创作过程中进行了大量的资料收集，从那个年代的手机、电脑到建筑结构，每一个细节都力求还原真实。观众们也纷纷称赞剧中的“时代回忆杀”，比如“偷菜”游戏、QQ秀以及流行的“杀马特”发型，都让人感慨万千。
除了故事背景的还原外，牛超还在剧中设置了一些“彩蛋”，比如邀请80后、90后的青春偶像孙燕姿出演，并将她的歌曲《尚好的青春》作为主题曲。这些细节的精心安排让观众们更加沉浸在剧情之中。
在演员选择和引导方面，牛超始终坚持让角色与演员有天然的契合。他深入了解每一位演员的个性特点，让角色与演员相融合，展现出更为自然的表演。与此同时，牛超也愿意给演员们一定的自由发挥空间，相信他们的即兴表演能为作品增色不少。
拍摄过程中，牛超常常被剧情所感动，成为了片场上最爱哭的导演之一。他对故事中的情感代入极深，与演员们共同进入角色，让每一场戏都充满真实的情感。观众们也因此更能与角色产生共鸣，感受到故事中的温暖和感动。
牛超认为，一个好的故事不仅需要引人入胜的情节，更需要真实可信的人物。《要久久爱》中的每一个角色都有着自己的内心世界和成长历程，观众们因此能够与他们产生共鸣，感受到青春的美好与真实。
回顾自己十二年的导演生涯，牛超始终坚持用心去创作每一个故事，希望能够给观众带来希望和感动。他相信，导演要拍的不仅是技术上的手法，更是内心对于世界、情感表达的追求。返回搜狐，查看更多