杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有一定的影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHOS WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的经典人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国内地导演、摄影师、编剧、演员，毕业于北京电影学院摄影系。
1984年，作为电影《一个和八个》的摄影师郑重进入电影行业。1986年，因主演电影《老井》一举成名。1987年，其导演处女作《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖。1990年，执导电影《菊豆》，提名第63届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1991年，执导电影《大红灯笼高高挂》，获第48届威尼斯国际电影节银狮奖，提名第64届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1992年，执导电影《秋菊打官司》，获第49届威尼斯国际电影节金狮奖。1994年，执导电影《活着》，获第47届戛纳国际电影节评委会大奖。1999年，执导电影《一个都不能少》《我的父亲母亲》，分别获得第56届威尼斯国际电影节金狮奖、第50届柏林国际电影节银熊奖。2002年，执导电影《英雄》，提名第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。之后，先后执导《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《满江红》《第二十条》等影片 。此外，他还执导了2008年北京奥运会开闭幕式 、中华人民共和国成立60周年和70周年庆祝活动 ]、2016年G20杭州峰会“最忆是杭州”文艺演出 、2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式等重要活动 。
张艺谋是中国第五代导演的代表人物，多次获得国际电影节奖项，为中国电影走向世界作出了贡献 。他也是开创中国电影“大片”时代的导演，开启了中国电影的商业化进程。此外，他还曾担任第九、十、十一届全国政协委员 。
也许啊，打从一开始，他这人就处在一种纠结别扭的状态当中。他的整个职业生涯，都被艺术追求和服务意识相互牵扯着，而这也早早地暗示了他如今的下场。
80 年代，中国电影界掀起了“第五代导演”的热潮，而张艺谋这一个名字，也因《红高粱》的火爆上映，被大众所熟知。
然而，这种所谓的“印象”，并非是从真实的历史与文化当中得来的，而是西方人凭自己的臆想所构建出的“东方奇观”罢了。
张艺谋对此可是门儿清，他凭借浓郁的色彩、怪异的民俗，还有那极具感官冲击力的画面，打造出了一个既神秘、原始，又满是异域情调的中国。
《菊豆》以及《大红灯笼高高挂》，这一部部以“畸恋”为主题的电影，把这种“西方想象”演绎到了极点。
他好像有意去迎合那种“猎奇”的心态，把中国文化里最为隐秘、最为禁忌的那一面，丝毫没有保留地呈现在众人跟前。
有人讲，这是他的“高明”所在，他清楚怎样借助西方的“固有印象”，给自己谋取声名和利益。
有人讲，这算是他的“可悲”之点，他为了可以得到认同，愣是把自己的文化，给掰扯成别人期望的模样。
他立在了浪头之上，尽情地沐浴在鲜花与掌声之中，然而却慢慢地找不到前行的方向了。
这部依据余华同名小说改编的电影，呈现了处于时代浪潮之中，一个平凡人物的命运起落。
和以往那种堪称“视觉盛宴”的作品不一样，《活着》恰似是一场针对历史以及人性展开的深度思考。
它没啥绚丽的画面，也没啥奇特的故事，存在的仅仅是平常日子里的困苦和坚毅。
这部电影让张艺谋收获了国内外的广泛赞誉，还被称作是他“最为触及灵魂的创作” 。
然而呢，它在国内居然被禁映了。为啥呢？理由挺简单，这片子太真切，太残忍，还太压抑，跟当时的主流价值观压根就不搭边儿。
张艺谋的人生或许因《活着》的遭遇而迎来一个转折点。他渐渐明白，在“艺术追求”与“现实困境”之中，他得做出抉择。
一边是高雅的艺术理想，如同“阳春白雪”；一边是通俗的市场需求，仿若“下里巴人”。他究竟该怎样去实现二者的平衡呢？
在《活着》那档子事之后，张艺谋貌似寻得了一个答案：既然没辙改变规则，那索性就顺着规则来。
《摇啊摇，摇到外婆桥》，他再次对“畸恋”主题展开探索，不过这回，他增添了不少商业元素，期望能在艺术与市场当中寻得平衡之点。
后来，张艺谋凭借《我的父亲母亲》这部作品，再度将创作重心转向“主旋律”题材。
这部电影呈现的是一位农村教师的爱情历程，满是温情，令人感动，而且与官方的宣传方向相符。
接下来的《一个都不能少》以及《幸福时光》，依旧秉持着这种“主旋律”的风格，而且收获了颇为可观的票房。
张艺谋好像摸索出了一个“成功之道”：把商业片用“主旋律”来做包装，这样一来，既能得到官方的肯定，又能够斩获市场的票房。
这部耗费大量资金打造的武侠巨作，演员阵容堪称豪华，画面制作精美绝伦，还有着宏大的历史背景作支撑。
然而，这一部优秀的电影由于存在“美化秦始皇”“歪曲历史”等情况，激起了极大的争议。
不管咋说，《英雄》在票房上取得了巨大成功，这也让张艺谋稳稳地坐上了“国师”之位。他不光成了中国极具商业经济价值的导演之一，还成了官方大型活动的专用导演。
然而，“成功”降临的同时，质疑与批评也愈发增多。有人说，他早就没了“艺术家的魂儿”，沦为了一个“只看利益的商人”。
有人讲，他为了去讨好权力，竟然不顾事实，把历史给歪曲了，是非也给弄颠倒了。
对于这些质疑，张艺谋压根儿就没正面搭理过。他就只管闷头拍他的电影，当他的那个所谓“国师”。
据钱江晚报的《张艺谋访谈录》，张艺谋表示：在这个时代，我以《英雄》作为开端。
在服务意识与艺术追求当中，他不再纠结，而是采取了一种折中的办法，以此延续自己的“导演之路”。
“印象系列”的大获成功，足以证实张艺谋具备大型活动的策划能力，而奥运会开幕式，为他提供了一个更为广阔的平台，用以呈现他的“宏大叙事”风格。
不过呢，这回他所面对的“甲方”，既不是某个电影公司，也并非某个政府部门，而是整个国家，甚至是全世界。
那他究竟怎样做才能让所有人都满意呢？那他到底怎么样才可以在“国家意志”与“艺术表达”之中寻得一个平衡呢？
纪录片《张艺谋的 2008》把开幕式背后的创作历程给记录了下来，同时也让咱们瞧见了一个实实在在的张艺谋。
他啥事儿都特别上心，全都自己动手去做。就为了那短短几秒钟的一个镜头，能不停地做修改，力求做到最好。
他呀，那压力可不是一般的大，领导的指示压在他身上，专家的意见也让他犯难，还有公众的期待，这一堆事儿把他折腾得够呛，常常搞得他焦虑不安，甚至对自己都产生了怀疑。
他不再一门心思地搞个人艺术表达了，而是把自己彻彻底底地变成了一个“服务者”，想方设法去满足“甲方”提出的各种需求。
他耗费了诸多心力，可也舍弃了自身的艺术向往；他赢得了无上的荣光，然而也承受了繁重的压力。
奥运会结束后，张艺谋虽说还在电影圈里忙碌着，然而他好像没了创作的那股子劲儿。
他既拍商业片，又拍文艺片，然而不管是哪种类型的片子，得到的反响都不太好，往昔的辉煌已然难以重现。
有人讲，他已然才思耗尽，灵感消失殆尽；还有人言，他早已灰心丧气，不再执着于艺术的纯粹性。
不过呢，说不定他就是觉着累了，乏了，想要歇一歇，缓一缓，好好琢磨一下自己的人生，还有自己所做的选择。
瞧瞧张艺谋的职业生涯，能发现一条明晃晃的路径，他老是在“服务意识”跟“艺术追求”之间晃悠、退让、纠结。
他可不是没才华，也不是没追求，然而在现实的重压之下，他做出了“让步”，决定了“效力”，走向了“功成”。
然而，这般“成功”，反倒使他与自己的内心渐行渐远，还让他丢掉了往昔的锐气与锋芒。
他依旧投身于电影拍摄之中，不断地探索新的题材与技术。然而，他能否重拾往昔的那个自己呢？