许鞍华6次获得香港金像奖最佳导演，分别是1982年的《投奔怒海》、1995年的《女人四十》、2008年的《天水围的日与夜》、2012年的《桃姐》、2014年的《黄金时代》、2017年的《明月几时有》。其中仅《天水围的日与夜》没夺得香港金像奖最佳影片，余下5部均揽下最佳影片。
梁朝伟6次获得香港金像奖最佳男主角，分别是1994年的《重庆森林》、1997年的《春光乍泄》、2000年的《花样年华》、2002年的《无间道》、2004年的《2046》、2023年的《金手指》，其中《金手指》梁朝伟的表现被广大观众认为含金量不足，不及前五部的表现，不知屏幕前的读者怎么个看法。
张曼玉5次获得香港金像奖最佳女主角，分别是1989年的《不脱袜的女人》、1992年的《阮玲玉》、1996年的《甜蜜蜜》、1997年的《宋家皇朝》、2000年的《花样年华》。
金燕玲4次获得香港金像奖最佳女配角，分别是1986年的《地下情》、1987年的《人民英雄》、2015年的《踏血寻梅》、2017年的《一念无明》，也是首位也是唯一拿下两次蝉连香港金像奖最佳女配角的演员。
黄岳泰9次获得香港金像奖最佳摄影，分别是1982年的《夜惊魂》、1997年的《宋家皇朝》、1998年的《不夜城》、1999年的《紫雨风暴》、2001年的《幽灵人间》、2003年的《恋之风景》、2007年的《投名状》、2008年的《画皮》、2009年的《十月围城》，相隔一个十年，连夺三次最佳摄影。
张叔平8次获得香港金像奖最佳美术指导，分别是1984年的《似水流年》、1988年的《旺角卡门》、1990年的《阿飞正传》、1994年的《东邪西毒》、2000年的《花样年华》、2004年的《2046》、2013年的《一代宗师》、2015年的《华丽上班族》，而与墨镜王合作拿下奖项的共有6部。
董玮7次获得香港金像奖最佳动作设计，分别是1997年的《神偷谍影》、1999年的《紫雨风暴》、2001年《特务迷城》、2009年的《十月围城》、2014年的《一个人的武林》、2016年的《湄公河行动》、2023年的《爆裂点》。
邝志良8次获得香港金像奖最佳剪接，分别是1994年的《重庆森林》、1995年的《烈火战车》、1999年的《紫雨风暴》、2001年的《特务迷城》、2006年的《墨攻》、2007年的《门徒》、2009年的《窃听风云》、2012年的《寒战》。
梅艳芳3次获得香港金像奖最佳电影原创歌曲，分别是1988年电影《胭脂扣》同名主题曲，1991年电影《双镯》主题曲《似是故人来》，1993年电影《东方三侠》主题曲《女人心》。
曾景祥8次获得香港金像奖最佳音响效果，分别是1999年的《紫雨风暴》、2001年的《少林足球》、2003年的《千机变》、2005年的《头文字D》、2012年的《寒战》、2014年的《智取威虎山》、2016年的《寒战2》、2017年的《杀破狼贪狼》。
吴里璐8次获得香港金像奖最佳服装造型设计，分别是1996年的《甜蜜蜜》、1999年的《紫雨风暴》、2005年的《如果爱》、2009年的《十月围城》、2016年的《西游记之三打白骨精》、2019年的《少年的你》、2021年《梅艳芳》、2023年的《风再起时》。
而剩余的最佳编剧、男配角、视觉效果、音乐小编搜集资料都没找到最大赢家。有知道详情的读者可以评论区留言，我们下篇再见。
漫改电影流行形成于80年代中后期，当时这种电影还属于小众题材，既不大卖也不亏本。相当于快餐小吃，顾客爱吃，但不常吃，不过其还是有一定市场及受众群体。既然有卖点，肯定有人尝试，而导演蓝乃才便是带动漫改电影第一人。1988年其与日本电影人合作拍出了改编日漫的《孔雀王子》，该电影由元彪、三上博史、叶蕴仪主演。88年12月在日本上映后大受追捧，次年在香港上映后也夺得过1千万票房成绩，也算打响了漫改电影名头。
步入90年代之后，漫改电影的市场慢慢的变好，不仅有一线导演徐克的《财叔之横扫千军》、一线巨星许冠杰、张曼玉主演的《红场飞龙》、还有成龙大哥的《城市猎人》，可谓将漫改电影带向轨道。而成龙的《城市猎人》更是将漫改电影票房成绩带上了3千万台阶，为90年代前期票房最高的漫改电影。而作为领头羊的蓝乃才在90年代推出的漫改《阿修罗》和《力王》就没那么好运了，两部合起来票房不足千万。
90年代初期的漫改电影可谓百花齐放，但市场占有率还是小蛋糕。除了有名头的一线明星主演的大卖外，其余基本不赚不赔。而到了96年，一部改编自港漫作者牛佬的《古惑仔》电影上映之后，正式将漫改电影带热到全港。96年由刘伟强导演、文隽编剧、王晶监制、郑伊健、陈小春、黎姿主演的《古惑仔之人在江湖》、《古惑仔2之猛龙过江》、《古惑仔3之只手遮天》上映之后狂揽6千万港币票房，成功带动了该题材并捧火了郑伊健、陈小春等人。
之后的97至00年一系列古惑仔电影上映，但收得起票房除了正传的《古惑仔4之战无不胜》、《古惑仔5之龙争虎斗》之外，还有吴君如的《洪兴十三妹》和谢霆锋的《新古惑仔之少年激斗篇》。剩余的古惑仔电影几乎都是炮灰，古惑仔的热度散去之后，导演刘伟强和编剧文隽又将目光投向漫画作者马荣成的《风云》和《中华英雄》。
1998年由刘伟强导演、文隽、秋婷、马荣成编剧、郑伊健、郭富城主演的《风云雄霸天下》一经上映便狂揽4千万港币票房，最终达到4155万港币夺得当年香港票房冠军。《风云》的成功加快了《中华英雄》的制作，于是次年7月份，由郑伊健、谢霆锋、吴镇宇主演的《中华英雄》上映首日便夺得过470万票房佳绩刷新了当时首映日票房纪录，可惜后劲不足，面对口碑的下滑和同期好莱坞大片的逼压，最后仅以2300多万票房收官。这个成绩放在以前是连年度前十都进不去的，但在衰微的1999年香港市场本片夺得华语片票房季军，可见即使衰微香港观众还是对漫改电影情有独钟。
90年代除了上述漫改影片还有很多，由于篇幅有限，就不一一讲述了。比如1994年改编自日漫灌篮高手的《男儿当入樽》，96年改编日漫城市猎人的《孟波》也是值得一看的漫改电影。
步入新世纪后，由于市场的缩水导致大部分港产片收益衰微但漫改电影并没有这种情况。2001年香港年度票房前十名中有两部漫改电影的身影，一是改编自港漫的《老夫子2001》由谢霆锋、张柏芝主演，二是由谢立文导演的《麦兜故事》。两者在当年以1836万和1457万港币位列华语片年度第七和第10。之后几年时间里又有改编日漫的《头文字D》以3786万港币票房夺得年度票房冠军。
之后09年的《风云2》相较前作虽说差不少，但还是有1500多万票房加持。在内地市场也有5600多万人民币。之后几年时间里香港漫改电影好像开始落寞，慢慢的变少电影人碰这类题材。而到了今年五一档，香港漫改电影又火了，由郑保瑞导演、古天乐、洪金宝、任贤齐、林峯、刘俊谦等人主演的《九龙城寨之围城》在香港内地一开画迅速登上热门，截至目前，香港票房破2400万票房，预计最终约4000万港币票房。内地票房达到3.8亿人民币，预计最终7.3亿人民币。而在豆瓣平台上也有着7.5的近两年来最燃、最好的香港动作片名头。
香港影坛的怪才导演，1997年凭借低成本高口碑的现实题材电影《香港制造》成功打响旗帜。该电影在次年金像奖上获得最佳影片、导演、新演员三项大奖，可谓出彩。之后几年时间里其又拍出《去年烟花特别多》和《细路祥》，这两部作品与《香港制造》被统称为陈果的“香港三部曲”。
新世纪之后陈果又拍出了《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》和《三夫》，这三部作品又被称为“三部曲”。其次陈果还有《人民公厕》、《三更2之饺子》、 《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》等佳作。陈果导演的大多数电影都是具有一种现实批判性和对未来的预感性，其作品含政治、人性、恐惧、叛逆为一体，由于太过写实及涉及层面广，他的电影几乎没办法在内地上映。但毫不影响其在香港影坛的独当一面的地位。
香港影坛绝无仅有局限于一种类型的导演。从1998年执导的首部电影《追凶20年》到去年的《检察风云》，麦兆辉共导演了25部影片，其中大多数为片。观众熟知他的莫过于《无间道》和《窃听风云》系列了。
虽然其导演作品仅寥寥几部，但都是精品居多。从09年的处女作《明媚时光》到之后助力郭天王拿下金像奖影帝的《踏血寻梅》，还有去年的《风再起时》。作品口碑与商业经济价值都均在水准之上，特别是《踏血寻梅》可谓获奖提名无数。
1994年香港富商林建岳联同庄澄、钟再思等6人集资成立了寰亚电影公司。首部投资制作的电影就是高志森导演、杜国威编剧、罗冠兰、苏玉华、刘雅丽主演的《我和春天有个约会》，一上映便取得2100万港币票房位列年度票房榜第九。上市的开门红让寰亚电影信心大涨，之后几年时间又推出了《黑骏马》、《归土》、《女儿红》、《跟我走一回》、《日光峡谷》、《月满英伦》等电影，只可惜这些电影偏向文艺性，加上市场的缩水票房也仅仅几十万至一百万区间。直到1997年的《回转寿尸》拿下559万票房才改变公司市场走向，之后的《野兽刑警》和《特警新人类》更是以831万和1562万港币票房让寰亚电影开始焕发新生，从此走向港片市场先锋。
进入新世纪后，寰亚电影再接再励紧抓市场，文艺方面推出了作品《心动》和《半支烟》、商业方面又有《特警新人类2》、《公元2000》、《幽灵人间》等。而最厉害的还是拍出了被誉为港片最后巅峰之作的《无间道》三部曲，该系列电影不仅在香港狂收1亿票房，还在内地、台湾、日韩及东南亚地区有不错的佳绩。而该系列电影也获得金像奖、金马奖最佳电影、男主角、导演、编剧等殊荣，可谓做到了商业艺术双赢。
2002年寰亚电影就开始与内地电影人合作拍摄了《周渔的火车》、《老鼠爱上猫》、《无间道3》、《天下无贼》、《游龙戏凤》等电影。而这些合拍片也在内地取得少则千万，多则上亿的票房，让寰亚电影打开了内地市场。
2009年寰亚电影与北京电影制片厂等内地公司合作拍摄了主旋律电影《南京、南京》，此后数年又拍出了《一九四二》、《中国合伙人》、《建军大业》、《1921》等主旋律电影，成功融入内地市场。而在本地也有大爆的《志明与春娇》、《明日战记》等电影，可以说目前在内地市场混出名堂的香港电影公司除了英皇、银都、就剩寰亚了。
1996年导演杜琪峰联同编剧游乃海、游达志、韦家辉等人创建了银河映像电影公司。开山之作便是旗下梁柏坚、崔正一导演、初期主角刘青云、吴倩莲主演的《摄氏32度》，只可惜最终票房惨败，仅收获不足200万港币。之后次年的赵崇基导演、刘青云、李若彤主演的《最后判决》和银河映像风格化形成的宿命论电影《一个字头的诞生》，还有游达志和曾谨昌导演的《两个只能活一个》、《恐怖鸡》等电影也难逃票房惨淡，4部电影票房总和不过1000万票房。虽然票房惨淡，但公司在业内独树一帜的口碑树立了起来。
1998年银河映像又推出宿命论极强的悲伤三部曲《暗花》、《真心英雄》、《非常突然》，这三部电影有梁朝伟、黎明、任达华加盟，并且采用了双男主模式，而三部电影另一男主都是刘青云，而刘青云也是有着银河映像一哥的名头。而女性角色也是邵美琪、蒙嘉慧、黄卓玲等银河映像前期爱用的演员。虽然三部电影内容精彩、口碑不俗兼众星云集，但终究是难逃票房失利。因为三部电影结局都是主角死去，将观众的悲伤及无力感拉满，属于典型的反英雄主义，显然不符合当时的市场。而票房总和也只有2100多万港币，对于一个刚成立不久的电影公司来说这样的成绩不倒闭算不错。但银河映像还是支撑了下来，并开始迎合市场做出改变。
1999年银河映像又推出了四部电影，分别刘青云X刘德华的《暗战》、刘青云X黄卓玲的《再见阿郎》、古天乐X蒙嘉慧的《甜言蜜语》、还有誉为仅用19天拍出来的黑帮经典片的《枪火》吴镇宇X任达华。4部电影中有、爱情、动作等元素，那么最终票房有多少呢？4部电影中票房最高的是《暗战》1465万港币，成为银河映像首部破千万票房的电影。而后是《枪火》461万港币，助吴镇宇拿下金马奖影帝，其次是《再见阿郎》380万港币、最后是《甜言蜜语》149万港币，累积票房2455万，比上年成绩市场情况稍好。虽然口碑一步一步稳固了，但市场占据银河映像却举步艰难，为了突破市场瓶颈，以导演杜琪峰为首的银河映像决定尝试新类型题材打破僵局。
进入新世纪之后，银河映像一改往日电影类型，拍起了新类型题材。没想到竟火了，最终以3500万票房夺得2000年的票房冠军，这部新类型电影便是刘德华X郑秀文主演的都市爱情喜剧片《孤男寡女》。该片一上映之后成功将都市爱情喜剧电影带火了，并在之后几年时间风靡港岛。都市喜剧片成功挽救了银河映像的命运走向，于是银河趁热打铁又推出《辣手回春》、《钟无艳》、《瘦身男女》、《百年好合》等同类型电影，最终部部火爆，累积票房过8千万港币。在2000年至2004年时间里银河映像紧抓市场及口碑，市场保障有《孤男寡女》、《瘦身男女》、《辣手回春》、《全职杀手》、《钟无艳》、《呖咕呖咕新年财》、《我左眼看到鬼》、《百年好合》等，口碑保障有《机动部队》、《大只佬》、《大事件》、《柔道龙虎榜》等。可谓两手抓，那4年时间也是导演杜琪峰的高产时期，最终经过银河映像一众元老的努力成功稳定了在香港的市场。于是他们开始放慢脚步，精心打磨一部作品，而这部作品就是被誉为香港黑帮史诗级影片的《黑社会》。
2005年10月份，银河映像的黑帮史诗电影《黑社会》一上映，便揽下1500万港币票房。虽不是市场热门，但该片是银河主创的心血。该片以香港黑社会和胜和为原型，故事以两年一届选话事人为主题而展开，影片集结梁家辉、任达华、古天乐、林家栋、张家辉等一众实力派。加上主创团队的精心布景，影片开头的拜关帝、喝血水、背帮规更是一比一还原，也不愧称之为黑帮史诗。电影在当年金像奖上夺得最佳电影、编剧、导演、男主角4项大奖，可谓业内热门。
2006年银河映像又推出三部作品，分别是《黑社会2：以和为贵》、《放逐》、《天生一对》，其中《以和为贵》和《放逐》口碑保持水准之上，而《天生一对》稍差，但也在及格线上。三部电影累积票房约2800万港币，比前些年成绩有些下滑。
2007年银河映像又推出最后的巅峰之作烧脑悬疑片《神探》，影片结尾的换枪之举令无数悬疑电影影迷引发一系列联想。还有与内地合拍的动作片《铁三角》和喜剧《每当变幻时》、还有被韩国翻拍的犯罪片《跟踪》。虽然作品内容多样，但在香港市场票房还是失利，最高的也仅有1000万港币。反观内地市场4部电影获得了4000多万人民币，也算可观。
之后的08、09年银河映像为了重新夺回市场推出了《PTU》系列四部曲和《复仇》、《意外》等电影，但也难逃票房失利。这让银河映像不得不对外发展，而内地市场的开放正是银河电影焕发新生的时机。
2011年银河主创集结古天乐x吴彦祖x高圆圆俊男靓女组合拍出了以前拿手的都市爱情电影《单身男女》，香港内地同时上映，最终内地夺得9500万的票房，成功打响公司的名声。之后几年时间里又推出了《夺命金》、《报应》、《车手》等电影，在内地市场均有不错的反响。
2013年银河映像主导人的杜琪峰正式与内地电影人合拍电影，将公司彻底带入内地电影圈。初次合拍的《毒战》就收获了1.46亿人民币票房成绩，克服了港片水土不服局面。之后的《盲探》、《单身男女2》、《三人行》也均取得过亿票房成绩。但2016年过后银河映像的作品开始走向谷底，直到现在也没有亮眼之作，似乎银河已经消失殆尽了。小编认为原因见下，一、银河电影确实已经人才流失严重，加上杜导的老去更是体现出。二、电影类型重复多样，毫无创新，这也是港片日暮西山的原因之一。好了，这就是银河映像发展史的内容，下一篇我们来聊聊寰亚电影的发展史，再会。
邵式：十年时间里夺得2次华语片票房冠军，分别是70年的《龙虎斗》和73年的《七十二家房客》，而十年时间位列票房榜前十名的电影共有30余部，总票房约1500万港币。
嘉禾：十年时间里夺得7次华语片票房冠军，分别是71、72年的《唐山大兄》、《猛龙过江》、74一78年的《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《发钱寒》、《卖身契》，而十年时间位列票房榜前十名的电影仅不足20部，虽然数量不足邵式，但总票房却以5千万多万远胜。嘉禾当年成立之后仅10年时间里便打败了几十年的老牌电影公司邵式，创造了业界神线年（新艺城ⅤS嘉禾）
嘉禾：十年时间里夺得4次华语片票房冠军，分别是80、81年的《师弟出马》、《摩登保镖》、85、87年的《福星高照》和《龙兄虎弟》，而十年时间位列票房榜前十名的电影有30余部，累积约5亿港币。
嘉禾：十年时间里夺得4次华语片票房冠军，分明是95一98年的《红番区》、《警察故事4》、《一个好人》、《风云雄霸天下》，而十年时间位列票房榜前十名的电影有10余部，累积票房4.9亿港币。
小结：70年一99年这三十年时间里嘉禾电影是唯一制作的电影位列年度票房榜前十的公司。之所以能有如此成绩重点是其题材丰富（动作功夫、喜剧灵幻）、独立制作（旗下众多子公司）、明星效应（李小龙、许冠文、洪金宝、成龙）等因素。而嘉禾电影公司也是香港电影走入国际化的领路人之一。
寰亚：十年时间里夺得4次华语片票房冠军，分别是02一03年的《无间道1、3》、05、07年的《头文字D》和《投名状》，位列十年票房榜前十名的电影有11部，累积票房2.6亿港币。
总结：文章展现仅是4个十年里获利最大的电影公司。00年代之后还有像英皇、一百年电影、中国星电影，90年代有最佳拍档电影、UFO电影、80年代有德宝、新宝等电影公司。正是这些电影公司的全心全意制作，才给我们贡献了70年代的功夫片、喜剧片、80年代的动作片、片、灵幻片、90年代的时装片、文艺片、古装片、喜剧片、00年代的都市片、悬疑片。致敬那个时代的电影，再会。
在香港电影发展的黄金期，之所以能红遍整个亚洲不单其经济发达，人才涌现。更在于其很多类型电影百花齐放，不局限单一，提起香港电影类型似乎都是、功夫、动作、喜剧、文艺、灵幻。而传记片就是会让人遗忘的一种港片元素，在上世纪90年代也是狂揽了一批票房。今天小编就带大家盘点票房最高的十部香港传记片。
此外除了该榜单的十部，香港还有很多不错的传记片，比如9.3分的《南海十三郎》、8分以上的《上海皇帝》两部曲、《阮玲玉》、7分以上的《川岛芳子》、《四大家族》、6分以上的《赌城大亨》两部曲、《一代枭雄之三支旗》、《濠江风云》、《李洛夫奇案》、《蓝江传之反飞组风云》、《四大探长》等电影，感兴趣的读者可以搜搜看，再会。